近十年来，我对大多欧洲电影兴趣不大。拉斯·冯·特里尔的片子只看过《黑暗中的舞者》和《狗镇》，其成名作《破浪》的牒压在箱子里始终没想起拿出来看。相比之下，《狗镇》我还是相当喜欢的，故事的残酷性和悬念性，叙述的文学性，当然还有那种场景形态。
作为Dogme95的发起人，这片子却好像故意在反Dogme。
《Dogma宣言》第一条，影片须在实景现场拍摄，不可搭景或使用道具。而《狗镇》的全景都是在搭建的摄影棚里完成，可以说一切都是道具。第四条说不接受特别的照明，但《狗镇》里的光全是特别照明，还有追光。第六条，影片不可包含表面行为（如谋杀、武器等元素的禁用），《狗镇》里有大屠杀。第三条，必须手持摄影机拍摄，《狗镇》肯定用了脚架、摇臂等。
据拉斯·冯·特里尔说自己的电影里只有《白痴》（Idioterne）这一部才是真正的Dogme95电影。既然自己发起了Dogme95宣言，并宣下了“忠贞誓”，又为什么不去身体力行呢？

对我的吸引点是有的：《谍影重重1》《史密斯夫妇》导演道格·里曼；演员方面黑武士与杰迪大师再次狭路相逢（塞缪尔·杰克逊和海登·克里斯滕森），瞬间转移的故事点，令人期待的动作场面以及特技。
期望值也是不高的：在北美上映后恶评如潮。
结果呢？三个字：没看头——如果你想看一部牛逼的科幻片的话。不过倒可以当旅行片看。
如果你看完此片，是否注意到片尾，男主角去找他妈，开门的那个女孩？仅在如此片尾出现了几秒钟没有一句台词的这个女孩让我眼睛一亮。这不就是《荒野生存》里那个吗？

加西亚·马尔克斯是我非常热爱的作家。《霍乱时期的爱情》应该算是他《百年孤独》之外最著名的作品了。惭愧，没好好看过原著，据说本片在剧情上非常忠实于原著，赶紧补补。果然牛逼，这种痴情故事说起来好像很俗，但《霍乱时期的爱情》在细节上呈现的独特魅力令人惊叹。作为拉美魔幻现实主义的代表作家，《霍乱时期的爱情》并没有什么魔幻色彩，却充满现实的荒谬感。
本片的制片人斯科特·斯坦多夫也令人佩服，他花了3年的时间不断向加夫列尔·加西亚·马尔克斯献殷勤，才获得了小说的电影改编版权。斯坦多夫甚至将自己比作小说中的费洛伦蒂纳·阿里萨，声称如果马尔克斯不肯点头同意，他是不会放弃的。
扮演费洛伦蒂纳·阿里萨的男主角是刚刚获得奥斯卡最佳男配角的贾维尔·巴尔登，在本片的表现也十分到位。尽管一看到他总会想起《老无所依》里那个蘑菇头冷血杀手。

这片子有几个大噱头：是1972年的同名经典电影的重拍版，关键是，这部电影只有两个演员，在1972年版里扮演“情夫”的迈克尔·凯恩，在本片中扮演“丈夫（当年的“丈夫”是劳伦斯·奥利维尔饰演，当年该片的这两位演员戏中表现难分轩轾，居然同时获得了奥斯卡最佳男主角提名，也就是说影片所有的演员都被提名了，够惊人吧！）。本片的“情夫”由裘德·洛出演，同时裘德·洛还是制片人和监制。编剧是2005诺贝尔文学奖获得者哈罗德·品特。导演是号称莎士比亚附身的编导演全能牛人肯尼斯·布莱纳（此人同时入围过奥斯卡最佳导演最佳男主角最佳改编剧本）。
我没看过72年版。但是这个版本看得我很糊涂。作为一部只有两个演员的全景都在一个屋子里的密室电影，倒没有想象的那么沉闷，但是这个剧情我没搞明白到底是什么意思——至少在逻辑上。既然最后丈夫还是要杀情人，那前30分钟不是已经杀了吗？整部片子这两个人搞来搞去到底在搞什么呢？看来我只能怀疑是字幕翻译的问题了。